Dabei begleitet uns auch immer die zentrale Frage, wie der akustische Raum als Parameter erzählerisch eingesetzt wird, d.h. über den Zustand der „Immersion“ hinaus eine eigene dramaturgische Komponente innerhalb einer künstlerischen Arbeit bildet. Mit dem Begriff Sounddramaturgien formulieren wir bewusst eine Perspektive auf Raumklangkonzeptionen, die in Diskurs und Praxis eher selten eingenommen wird: die Perspektive der Hörenden, die mittels Positionierung und Körperbewegung das klangliche Resultat maßgeblich mitbestimmen. Die räumliche und körperliche Relation der hörenden Person zur Soundquelle basiert stets auf dramaturgischen Überlegungen. Das Nachdenken über sounddramaturgische Aspekte soll einen Anstoß geben, mittelfristig eine systematische „Theorie des 3D-Audio“ zu entwerfen, die technologische, gestalterische und rezeptionsspezifische Aspekte gleichermaßen und in gegenseitiger Abhängigkeit verhandelt. Solch ein Werkzeugkasten fehlt bislang und wäre längst überfällig, zumal der Kopfhörer heute zum Rezeptionsstandard geworden ist, über den sich 3D-Audio niederschwellig produzieren und rezipieren lässt. Das Projekt Sounddramaturgien zielt in Theorie und Praxis auf eine Vernetzung von Künstler:innen, Toningenieur:innen, Kultur-, Musik und Medienwissenschaftler:innen, Technikentwickler:innen und diversen Institutionen.